Skip to main content

A música brasileira nos anos 1980

Os anos 80 foram uma época de grande diversidade e evolução na música brasileira, com vários gêneros diferentes se desenvolvendo e ganhando popularidade. Uma das principais tendências da década foi o surgimento e o aumento da popularidade da MPB (música popular brasileira). Artistas como Milton Nascimento, Elis Regina, Gal Costa, Tom Jobim, e João Gilberto, entre outros, produziram trabalhos de grande qualidade e influência no meio musical.

Os anos 80 também foram marcados pelo crescimento do rock nacional, com bandas como Legião Urbana, Ultraje a Rigor, Titãs e Ira! tendo sucesso de público e crítica. O samba também continuou forte durante a década de 80, especialmente com a popularidade do Pagode, um subgênero do samba que incorpora elementos de funk e R&B, também surgiram bandas de pagode tradicional como Fundo de Quintal e Zeca Pagodinho.

Outros gêneros como o funk carioca e o axé, alcançaram grande popularidade na década de 80, com artistas como Daniela Mercury e Timbalada, entre outros.

A Música Brasileira nos Anos 1990

Os anos 90 foram uma época de grande diversidade e evolução na música brasileira, com vários gêneros diferentes se desenvolvendo e ganhando popularidade.

Um dos principais gêneros que se destacou nesta década foi o pagode, um estilo musical derivado do samba que incorpora elementos de funk, soul e R&B. O pagode tornou-se muito popular entre as classes média e baixa, e muitas bandas de pagode surgiram e se tornaram sucessos de vendas e popularidade.

A MPB (música popular brasileira) também continuou sendo uma força importante na música brasileira durante os anos 90, com artistas como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Jobim e outros continuando a lançar trabalhos de qualidade e a ser admirados.

Outro gênero que cresceu bastante na década de 90 foi o Rock Nacional. Bandas como Raimundos, Os Paralamas do Sucesso, Titãs e Engenheiros do Hawaii, entre outras, foram fundamentais para o crescimento do gênero, com discos e shows muito bem sucedidos.

Outros gêneros como Axé, Forró, e a música eletrônica também ganharam destaque e espaço, e os anos 90 foi uma década que viu a música brasileira evoluir e incorporar influências de vários gêneros musicais, criando uma cena musical diversificada e rica.

Uma breve história da música brasileira

A música brasileira tem uma história rica e diversificada, com influências e contribuições de muitas culturas diferentes. A música indígena e africana é uma das principais influências na música brasileira, devido à presença dos índios e escravos africanos no país desde a época colonial. Durante o período colonial, música folclórica e religiosa também desempenharam um papel importante na música brasileira.

No século XIX, o choro, samba e o maxixe, entre outros gêneros, começaram a se desenvolver no Rio de Janeiro e São Paulo. O samba, em especial, rapidamente se tornou uma das principais expressões culturais do Brasil, e foi adotado como símbolo nacional. A Bossa Nova, surgida na década de 50, foi um movimento musical importante que teve grande influência em outros países.

Na década de 60, o Tropicalismo, um movimento musical e cultural liderado por artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, surgiu para questionar a tradição musical brasileira e incorporar elementos de outras culturas, como rock e MPB. Nos anos 70, surgiram outros gêneros como MPB (Música Popular Brasileira), Forró e Funk Carioca, e a música brasileira continuou evoluindo e incorporando elementos de vários gêneros musicais.

Atualmente, a música brasileira é muito diversificada e inclui uma ampla variedade de gêneros, desde samba, MPB e bossa nova, até funk, rap e eletrônica. Existem muitos artistas e bandas talentosos e criativos que continuam a contribuir para a riqueza e diversidade da música brasileira.

O que aconteceu com os prêmios da MTV?

A MTV Brasil premiava artistas através dos prêmios MTV Video Music Brasil, que foi realizado entre 1995 e 2014. Durante esse período, muitos artistas e bandas foram premiados em diferentes categorias, incluindo melhor artista, melhor banda, melhor clipe, entre outros. Alguns dos artistas e bandas que ganharam prêmios incluem:

Atualmente a MTV apresenta o prêmio MTV MIAW BR, que vai além do universo musical e tem categorias como ‘Selfie do Ano’ e ‘Meme do Ano’.

História de Chico Buarque

Popularmente conhecido simplesmente como Chico Buarque, Francisco Buarque de Hollanda é um cantor e compositor brasileiro, dramaturgo, escritor e poeta. Chico é mais conhecido por suas músicas, que frequentemente incluíam comentários sociais, econômicos e culturais sobre o país.

Buarque, Filho primogênito de Sérgio Buarque de Hollanda, viveu em diversos locais quando criança. Principalmente no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Roma. Escreveu e estudou literatura desde criança e encontrou a música através das composições da bossa nova de Tom Jobim e João Gilberto. Ele se apresentou como cantor na década de 1960, além de escrever uma peça que foi considerada perigosa pela ditadura militar brasileira da época.

Chico, junto com outros músicos tropicalistas e da MPB, foi oprimido pelo governo militar da época. Devido a isso, acabou trocando o Brasil pela Itália em 1969. No entanto, ele voltou ao Brasil em 1970 e continuou a gravar, tocar e escrever. Embora muito de sua o material foi suprimido pelos censores do governo.

Buarque nasceu em 19 de junho de 1944. Sua família era intelectualmente privilegiada – seu pai Sérgio Buarque de Holanda foi um conhecido historiador, sociólogo e jornalista e sua mãe Maria Amélia Cesário Alvim foi pintora e pianista.

Antes de se tornar músico, Chico Buarque decidiu estudar arquitetura na Universidade de São Paulo, porém a escolha não o levou a uma carreira na área. Fez sua estreia pública como músico e compositor em 1964. Construiu rapidamente sua reputação em festivais de música e programas de televisão quando a bossa nova veio à tona e outros cantores também gravaram suas canções.

Seu álbum de estreia homônimo exemplificou seu trabalho futuro, com sambas cativantes caracterizados por jogos de palavras inventivos e uma corrente de tragédia nostálgica. Buarque fez seu primeiro sucesso com “A Banda” em 1966, escreveu sobre uma banda marcial e logo lançou vários outros singles, como “Olê, Olá” e “Sonho de um Carnaval”. 

Apesar disso, Buarque foi criticado por dois dos principais músicos da época, Caetano Veloso e Gilberto Gil por acreditarem que seu estilo musical era excessivamente conservador. 

No entanto, uma peça de temática existencial que Buarque escreveu e compôs em 1968, “Roda Viva”, foi desaprovada pelo governo militar e Buarque cumpriu uma curta pena de prisão por causa disso. 

Trocou o Brasil pela Itália por 18 meses em 1970, retornando para escrever seu primeiro romance em 1972. Nessa período, seu single de protesto, “Apesar de Você” também foi produzido e lançado. “Apesar de você” tornou-se um hino importante no movimento democrático. 

Depois de vender mais de cem mil cópias, a música foi eventualmente censurada e removida do mercado. A certa altura, em 1974, a censura proibiu qualquer canção de autoria de Chico Buarque. 

Sendo assim, Chico criou um pseudônimo, batizando-se de “Julinho da Adelaide”. Com história de vida e entrevistas para jornais, “Julinho da Adelaide” foi autor de canções como “Jorge Maravilha” e “Acorda amor“.

Ocasionalmente referido como Samambaia, o álbum de 1978 gravado pelo cantor e compositor brasileiro Chico Buarque inclui sucessos como “Cálice“, “Pedaço de mim” e “Apesar de você”, e conta com a participação de vários artistas brasileiros de destaque, por exemplo, Milton Nascimento, Elba Ramalho, Marieta Severo e Zizi Possi.

Chico Buarque tocou no Concerto pela Paz em 1983 na Nicarágua, um fórum válido para expressar suas fortes opiniões políticas, o Concerto pela Paz na Nicarágua fez parte de uma série de shows conhecido como “Concerto de Paz da América Central”.

Ao longo da década, utilizou suas canções como veículo para descrever a redemocratização do Brasil. Chico também lançou outros álbuns musicais durante a década de 80. E no total publicou 3 romances nas décadas de 90 e 2000.

Quais foram os artistas mais tocados em 2022?

Outra vez, Bad Bunny foi o artista mais popular no Spotify ao redor do mundo. O cantor porto-riquenho dominou o Spotify Wrapped – resumo anual da plataforma sobre músicas, álbuns e artistas que seus usuários mais escutaram ao longo do ano. Entre os principais artistas mundiais do ano também estão Taylor Swift, The Weeknd, Drake e BTS.

Bad Bunny já é um artista popular a anos, entretanto, 2022 foi o auge do sucesso para o cantor de “Moscow Mule”. Fora isso, “Un Verano Sin Ti” foi o álbum mais ouvido do Spotify ao redor do mundo. Além de Bad Bunny, o cantor indie que viralizou no TikTok, Steve Lacy, fez sua primeira aparição no ranking. Seu single “Bad Habit” foi a terceira música mais tocada nos Estados Unidos.

Também merecem destaque Glass Animals e o rapper Jack Harlow, cujas músicas “Heat Waves” e “First Class”, respectivamente, tiveram grande presença online. No Brasil, os destaques ficaram para artistas já conhecidos como Anitta, Pabllo Vittar e Luisa Sonza. No entanto, novos talentos como Clarissa (Nada Contra) e Jovem Dionísio (Acorda Pedrinho) surgiram este ano e prometem voltar a fazer parte da lista novamente no futuro.